Dream Adoption Society

Przestrzeń Trzeciej Sceny, która w latach 2018-2021 była przeznaczona na działania interdyscyplinarne kolektywu Dream Adoption Society.

Kierownictwo artystyczne Sceny Dream Adoption Society: Krzysztof Garbaczewski.

Dream Adoption Society to kolektyw artystyczny zainicjowany przez Krzysztofa Garbaczewskiego. Członkami kolektywu są m.in. artyści sztuk wizualnych i cyfrowych (Marta Nawrot, Jagoda Wójtowicz, Maciej Gniady i Mateusz Świderski), architektka i scenografka Aleksandra Wasilkowska, producent Wojciech Markowski i kompozytor Jan Duszyński.

Grupa koncentruje się na rozwijaniu języka sztuk cyfrowych – wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości w przestrzeni teatru i sztuki performance. W swoich projektach łączy nowe technologie ze sztuką w spektaklach teatralnych, performansach lub instalacjach. Dream Adoption Society korzysta z takich rozwiązań jak: skanowanie i implementacja aktorów do wirtualnego środowiska 3D na żywo, aplikacje umożliwiające doświadczanie wirtualnej rzeczywistości przez wielu odbiorców jednocześnie, kreacja cyfrowych środowisk VR (Virtual Reality) połączonych z realną scenografią i rekwizytami lub wykorzystanie holograficznych postaci generowanych w czasie rzeczywistym w rozszerzonej rzeczywistości (Augmented Reality). 

Więcej informacji: www.dreamadoptionsociety.com

Wybrane wydarzenia, które odbyły się w Dream Adoption Society:

➤ „BLIŻEJ VR-u. POKAZ I WYKŁAD”.

Kiedy: 22 i 23 listopada oraz 11, 13 i 14 grudnia 2018 r.; godz. 9.30 i 12.30 (2 spotkania dziennie).
Czas trwania: 1,5 godziny (2 x 45 minut; początkowe 15 minut: wykład z projekcją na ekranie).
Koszt: 5 zł od osoby.
Dla kogo: osób od 12. roku życia.

Celem pokazu i wykładu było przekazanie wiedzy o nowych technologiach używanych coraz częściej w filmie, teatrze i sztuce wizualnej. Prezentacja różnorodności zawodów związanych z wirtualną rzeczywistością udowodniła, że nie trzeba być niezwykle utalentowanym, natchnionym artystą, aby współtworzyć ciekawe projekty. Przybliżenie młodym widzom nowoczesnych narzędzi sztuki posłużyło ukazaniu samego teatru jako ciekawego miejsca skupiającego różne działania i środowiska, a nie skostniałej instytucji z nudnymi przedstawieniami.

Aktorzy uczestniczący w spotkaniu: Aleksandra Bożek, Grzegorz Artman, Oskar Stoczyński.

Prowadzący:
Wojciech Markowski – mgr Szkoły Filmowej w Łodzi, producent filmów, animacji oraz VR w dziedzinie sztuki i teatru. Producent www.fluxvr.com, www.dreamadoptionsociety.com, www.muddyhill.com.

Przebieg wydarzenia

1. Wstęp do Wirtualnej Rzeczywistości.
Definicje VR, AR, MR, XR, video 360°. Sprzęt: headsety, kontrolery, akcesoria, kamery.

Kolejne 30 minut: wejście w świat wspólnego VR; uczestnicy prowadzeni przez aktorów w świecie VR. Wszyscy (maksymalnie 27 uczestników), podłączeni są do aplikacji multiplayer VR, razem wykonują pewne czynności i podtrzymują interakcję w wirtualnym świecie.

Przerwa: 10 minut. Po przerwie: wykład z projekcją na ekranie oraz seria pytań i odpowiedzi przez kolejne 45 minut.

2. Ciekawe przykłady VR i wideo 360 stopni.
Prezentacja wybranych dzieł pod kątem sposobu realizacji VR:
– dokumentów video 360°
– fabularnych krótkich metraży
– animacji
– teatru z VR (projekty kolektywu Dream Adoption Society).

3. Jak zostać współtwórcą VR lub wideo 360 stopni.
Opis wybranych zawodów związanych z nowymi technologiami: programista, grafik, modeler, producent, operator, oświetlacz, dźwiękowiec, aktor, scenograf.

UWAGA: Gogle VR rekomendowane są dla osób powyżej 12. roku życia. Podczas ich używania może pojawić się uczucie nudności. Zakładając gogle VR, decydują się Państwo na doświadczenie, które może wywołać niepożądane reakcje zdrowotne i zgadzają się Państwo nie dochodzić żadnego odszkodowania z tego tytułu. Jeśli cierpią Państwo na choroby układu krążenia, psychiczne lub związane z problemami z błędnikiem i wzrokiem – przed użyciem prosimy o konsultację z lekarzem i uprzedzenie o tym organizatorów wydarzenia. Używanie gogli VR nie jest zalecane dla osób starszych i kobiet w ciąży.

Wydarzenie zrealizowane w ramach III edycji Festiwalu Sztuki i Społeczności Miasto Szczęśliwe.

Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu miasta stołecznego Warszawy w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacji m.st. Warszawy do 2022 roku.

➤ „ROZKWIT / ŚWIĘTO TYSIĄCA PŁCI I WYZWOLENIA MASZYN”.

Kiedy: 21 i 22 grudnia 2018 r. o godz. 18.00.

Virtual Reality / Interaction / Video Art / Sound Art / Performance / Witch House / Acid Techno / Harsh Noise / Ambient / Experimental / Transgender / Queer / Non-sexual / Poliamoria / Cyber & Interdimensional Love 

„ROZKWIT” to wiadomość w procesie, radosne święto łączenia się poza granicami płci, wymiarów oraz innymi kategoriami. To platforma twórczych aktywności, w którą wkraczają cyborgi, programistki, ciała poddane bio-hackingowi, myślokształty o wszelkich temperaturach, hybrydy i awatary, wibracje generowane przez kamienie szlachetne, holograficzne, senne wizje o przyszłości cyber-sieci i upajające się szybkim przepływem danych urocze androidy.

#pinkweb #cyberfeminizm #xenofeminizm #technologicznyrozkwit#tysiącpłci #unity #technologicznehermafrodyty #opensource #vr

21, 22 grudnia 2018
MUZYKA: Lyudska Podoba / ͏v͏i͏r͏t͏u͏a͏l ͏g͏e͏i͏s͏h͏a / Sirakusy / LETE / Phyllis Josephine DVDV/ PUSSYMANTRA / DJ Morgiana Hz / OVER SEERS

WIZUALIZACJE I PRZESTRZEŃ: NN visual / Marcin Kosakowski / Popiči Kohut / Artur Lis 

INSTALACJA VIDEO: Iza Koczanowska

PERFORMANCE: Kuba Falkowski/ Maja Sadel / Justyna Górowska / Ukasz Roth

INSTALACJE VIRTUAL REALITY: Marta Navrot / Jagoda Wójtowicz / Krystian Brych / Nastia Vorobiova / Antii Gonna / Bizzar Bizarr / Maciej Gniady

WIDEO / ANIMACJE: Justyna Bilik / Julia Gnatowska / Robert Mainka / Mateusz Kozłowski / Bogna Kowalczyk, Adam Gruba - książka “Sesama”

NARODZINY DRUGIEJ EDYCJI ZINA CYBER PUSSY ZIN EXE.HOMO.

➤ „PRAGMATISTS, OR USE ME”

eksperyment VR / Noise / Witkacy / kabaret po angielsku i polsku

Kiedy: 20, 22, 23 stycznia 2019 r.; godz.: 19.00.
Twórcy: Zbigniew Bzymek, Marcin Kosakowski, Marta Nawrot, Andrzej Szeremeta, Jagoda Wójtowicz.

„Pragmatyści” to fantasmagoryczny dramat kameralny napisany w odpowiedzi na filozofię pragmatyzmu Williama Jamesa, zwaną najbardziej amerykańską filozofią. Ta nowa interpretacja bada integrację technologii VR z występem na żywo, pytając, co by się stało, gdyby udręczony bohater Witkiewicza, artysta Plasfodor, został przywrócony jako doświadczenie VR.

Przestrzeń performance’u podzielona jest na trzy strefy: przestrzeń pracy, przestrzeń idealną i przestrzeń dystopijną. Tekst Witkacego konfrontowany jest z takimi zjawiskami, jak noise, kabaret, technologia wirtualnej rzeczywistości oraz praca interaktywnej maszyny dźwiękowej.

Perfomance był ostatnio prezentowany w The Performing Garage w Nowym Jorku, siedzibie The Wooster Group.

➤ „EXCRESCENCE – BODY EXTENSION OPEN SOURCE” oraz „LOCUS SOLUS”
(doświadczenia VR)

Kiedy: 7, 8, 9, 10, 11 stycznia 2019 r.; godz.: 16.00 – 20.00 (pokazy odbywają się co 30 minut).

„Excrescence – Body Extension Open Source”
Twórcy: Marta Nawrot, Jagoda Wójtowicz, DJ Morgiana Hz, Justyna Górowska, Krystian Brych.

W tym wirtualnym doświadczeniu widzowie wspólnie (w kilka osób) i w jednym czasie eksplorują znaczenie przyjemności, dotyku oraz wspólnoty.

„Hybrydyzacja kształtów wypełza poza granice tego, co znane; skóra marszczy się i otwiera, zlepkiem miliona otworów chłonie i pragnie rozszerzenia. Pozwólmy naszym ciałom na swobodny, niczym nieskrępowany proces rozszerzenia – niech kwitną, dzielą się na nowe części i odczuwają!”.

„Locus Solus”
Twórcy: Krzysztof Garbaczewski, Marta Nawrot, Jagoda Wójtowicz, Maciej Gniady, Paweł Smagała, Jan Duszyński, Bartosz Zaskórski, Wojciech Markowski, Jim Fletcher, Robert Mleczko, Iza Szostak.

„Locus Solus” nie jest ani obiektem, ani instalacją ani widowiskiem, ale tym, co istnieje tylko dzięki obecności uczestnika. Po założeniu okularów VR jesteśmy uczestnikami i jednocześnie twórcami równoległego performansu, a z każdym krokiem w ramach wirtualnej rzeczywistości wytwarzamy samodzielnie nowy świat.

Doświadczenie VR jest jak ucieleśnienie marzeń o prawdziwej transdyscyplinarności: tu występ, praca wideo, gra, teatralność, nowe media i nowe metody narracji stapiają się w jeden angażujący uczestników fenomen. Praca prezentowana była w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz w Performing Garage w Nowym Jorku.

➤ „THE ARTIST IS (ALL BUT) PRESENT” – performance AR

Twórcy: Krzysztof Garbaczewski, Zbigniew Bzymek, Andrew Maillet, Paweł Smagała, Maciej Gniady, Marta Nawrot, Jagoda Wójtowicz, Jacek Naruniec, Wojciech Markowski.

Kiedy: 25, 26, 27 stycznia 2019 r.; godz.: 18.00 – 22.00 (pokazy co 30 minut).

Dzieło zostało stworzone w rozszerzonej rzeczywistości – AR (Augmented Reality). W trakcie performansu widz spotyka się i współpracuje z awatarem (skan 3D), by stworzyć własny fragment efemerycznej poezji.

Dzieło powstało przy współpracy Krzysztofa Garbaczewskiego oraz członka Wooster Group, ekspertymentalnego filmowca, Zbigniewa Bzymka. Odgrywane jest za pomocą okularów Microsoft Hololens, z których widz korzysta, komunikując się z awatarem za pomocą wbudowanego interkomu. Odtwórca grający awatara używa komunikacji specyficznej dla sztucznej inteligencji.

Widz dostaje wybór pomiędzy wydawaniem komend głosowych i współpracą. Gdy widz wybierze współpracę, dostaje serię obrazowych prowokacji, które kierują go w stronę opisowego i abstrakcyjnego myślenia. Słowa są przechwycone i spisane za pomocą modułu do rozpoznawania mowy. Performans prezentowany był w Komunie//Warszawa oraz Performing Garage w Nowym Jorku.

➤ „LABORATORIUM WYOBRAŹNI”.

Cykl debat w Teatrze Powszechnym na Scenie Dream Adoption Society, w ramach projektu „Wyobraźnia”.

Prowadzenie: Edwin Bendyk.

Projekt „Wyobraźnia” to przedsięwzięcie Goethe-Institut i Teatru Powszechnego w Warszawie. Artyści, kuratorzy i badacze podczas otwartych debat mierzą się z wyzwaniami, jakie stawiają rzeczywistość społeczna i współczesna kultura w trakcie epokowej przemiany. Wkroczyliśmy w antropocen – epokę człowieka. Świat, jaki znaliśmy, skończył się, musimy wytężyć wyobraźnię, by zrozumieć świat, który nadchodzi. Pomogą w tym uczestnicy dyskusji prowadzonych w siedzibie Goethe-Institut oraz w przestrzeni Sceny Dream Adoption Society Teatru Powszechnego w Warszawie, gdzie pod kuratelą Krzysztofa Garbaczewskiego i Edwina Bendyka działać będzie Laboratorium Wyobraźni.

Debaty na Scenie Dream Adoption Society w Teatrze Powszechnym:

21.03.2019, 19.00
„Po piśmie. Świat bezpośredniej transmisji przeżyć wg Jacka Dukaja”.
Gość główny: dr Michał Krzykawski (filolog, romanista, literaturoznawca, filozof; adiunkt w Instytucie Języków Romańskich i Translatoryki Uniwersytetu Śląskiego).

Pismo – nośnik kultury i transferu przeżyć, traci na znaczeniu, wypiera je „trzecie pismo”, czyli tekst kodu informatycznego sterujący interfejsami bezpośredniego transferu przeżyć. Rozmowa o kulturze i porozumiewaniu się w świecie bez literatury.

03.04.2019, 19.00
„W pustyni realnego. Krytyka cyfrowej gnozy”.
Gość główny: Mikołaj Ratajczak.

Druga połowa XX w. miała być triumfem umysłu nad materią i dominacji cyfrowych mediów. Cyfrowa rewolucja prowadzi jednak do realnych nierówności i fizycznej przemocy. Co stało się emancypacyjnym potencjałem nowych technologii?

17.04.2019, 19.00
„VR i AI, fałszywa świadomość kapitalizmu kognitywnego”.
Gość główny: Michał Staniszewski.

Sztuczna inteligencja i cyfrowe sposoby reprezentacji, jak np. VR, mają zrewolucjonizować świat we wszystkich jego wymiarach. Obietnice te jednak, niczym horyzont, są ciągle odległe. Czy kiedykolwiek dotrzemy do tego horyzontu?

22.05.2019, 19.00
„Chthulucen i antropoceno-feminizm. Nowe konfiguracje podmiotowości”.
Gość główny: Joanna Bednarek.

Cyfrowa rewolucja to jeden z procesów szerszej przemiany, jaką jest przejście do antropocenu, epoki człowieka. Zmieniająca się wrażliwość ekologiczna daje szansę otwarcia na nowe formy podmiotowości. Czy jesteśmy gotowi? 

25.06.2019, 19.00
„Remanent: podsumowanie 18. Biennale Sztuki Mediów Wro”.
Goście główni: Viola i Piotr Krajewscy.

W maju odbyło się 18. Biennale Sztuki Mediów Wro, organizowane w tym roku pod hasłem: „Czynnik ludzki”. To świetna okazja do podsumowania cyklu spotkań i dyskusji.

Cykl debat w Goethe Institut, ul. Chmielna 13 A, Warszawa:

12.03.2019, 18.00 – Słownik antropocenu

22.03.2019, 18.00 – Język polski nie jest kobietą. Język i gender

29.03.2019, 18.00 – Sztuka epoki człowieka

05.04.2019, 18.00 – Muzeum przyszłości w Norymberdze

26.04.2019, 18.00 – Odwieczny las

10.05.2019, 18.00 – Internet jest kobietą. Role, koncepcje, język

24.05.2019, 18.00 – Film wolumetryczny. Rzeczywistość postwirtualna?

Organizatorzy: Goethe-Institut i Teatr Powszechny w Warszawie.

➤ SPOTKANIE SPOŁECZNOŚCI STORY CODE #19

Kiedy: 14 marca 2019 r., 18.00 – 22:00.
Goście: twórcy kolektywu Dream Adoption Society oraz Michał Staniszewski (Studio Plastic).

Dream Adoption Society tworzy projekty z zakresu wirtualnej i poszerzonej rzeczywistości w kontekście teatru, performansu i sztuki współczesnej. Członkinie i członkowie grupy opowiedzą o wykorzystaniu nowych technologii w sztuce na podstawie takich przykładów, jak: „Locus Solus” (instalacja stworzona dla CSW Zamku Ujazdowskiego), „Madrigal Opera” (Capella Cracoviensis), „Nietota” (spektakl Teatru Powszechnego w Warszawie), „Białoszewski/Ginsberg” (Nowy Teatr w Warszawie) i innych.

Michał Staniszewski to twórca gier, laureat Paszportu „Polityki” 2016 za grę „Bound”. Wraz z grupą Plastic zajmuje się rozwijaniem technologii sztucznej inteligencji. Podczas spotkania opowie o współpracy z OpenAI Elona Muska, najnowszych „kosmicznych zabawkach” i rozwijaniu AGI (artificial general intelligence).

Po prezentacjach i rozmowach widzowie mogli wziąć udział w doświadczeniach i grach stworzonych przez Dream Adoption Society oraz Studio Plastic.

StoryCode – to międzynarodowa społeczność miłośników nowych form opowiadania. Spotkania StoryCode odbywają się w 20 miejscach na świecie, również w Warszawie, i gromadzą setki entuzjastów nowoczesnych form opowiadania historii. Więcej informacji: www.storycode.pl i FB: StoryCode Warsaw.

Organizatorzy wydarzenia: Fundacja Pełne Zanurzenie, Teatr Powszechny w Warszawie oraz Dream Adoption Society.