The King of Beasts

based on Italo Calvino's fairy tales
  • director — Karolina Porcari
  • premiere — 20 october 2023
  • duration 70 min
  • placeSmall Stage

The story of young Stellina who leaves her family home and sets off on a long journey. One day, the girl meets a king who takes her to a deserted palace. Stellina senses a secret in him. The palace turns out to be a prison. The girl learns that the King of Beasts is a dangerous and cruel ruler: he traps people and animals in a hidden chamber and then brutally punishes them.

Will the heroine find the strength in herself to get out of this trap? On her way, Stellina meets three characters: Monkey, Snake and Bitch. Each of them has a different power and helps her discover these unusual abilities within herself. The heroine balances between the human and animal worlds, which are not divided by any hierarchy, and which together create a magical reality full of spells and surprises. Stellina faces the King of Beasts. Three heroes help her in this fight. Will the King of Beasts be defeated? Will the story of Stellina and the King of Beasts have a happy ending?

"The King of Beasts" is a performance intended for young audiences, aged 12 and over. The literary basis is "Italian Folktales" by Italo Calvino (including "The King of Beasts", "The Snake", "The Three Dogs", and "The Parrot"). The outstanding writer collected folk tales and legends from various Italian regions and retold them. Many of them combine human and animal perspectives. Animal masks are metaphors for certain behaviors, values and talents that create separate worlds. However, they are not always only beautiful and symbolic. Calvino's stories do not always have a happy ending, but each of them has a deep emotional and philosophical layer.

***

Honorary patronage: Italian Embassy in Warsaw.

***

Partner of the show: Italian Cultural Institute in Warsaw.

***

The main sponsor of the show: Intesa Sanpaolo.

***

Donors:
Faraone Poland Sp. z o. o.
Gianluca Miglioris, Artsana Poland Sp. z o. o.
Luigi Pulimeno, Bitron Poland Sp. z o. o.
Piotr Pyrć
association Comites
Bottegas

creatives

  • directorKarolina Porcari
  • textKrzysztof Szekalski
  • set design and costumesŁukasz Błażejewski
  • musicHubert Zemler
  • choreographyUrszula Parol
  • stage managerSylwia Mączarowska

multimedia

PH Natalia Kabanow

reviews

  • Z zebranych przez Calvino wątków wziętych z tradycyjnych włoskich baśni Szekalski tworzy piętrową opowieść, mocno odnoszącą się do bardzo ważnych dziś spraw, np. poszukiwań tożsamości płciowej. Czteroosobowa obsada umiejętnie balansuje między mocnymi środkami, a wyciszeniem i delikatnością, w ciekawy sposób uzupełniając swoje postacie elementami zwierzęcości. Znaczącym narzędziem budowania świata jest tu też grana na żywo muzyka Huberta Zemlera, często w zabawny sposób komentująca akcję.
    Przemysław Gulda, „Gazeta Wyborcza”, Gulda Poleca
  • Spektakl zbudowany jest wielowarstwowo, niczym trójwymiarowa układanka. Baśniowa historia Selliny spleciona jest z tajemnicą Mai, o której wyjawienie proszą ją napotkane zwierzęta w ludzkiej skórze: Wąż, Małpa i Suka. (…). Szekalski połączył w całość tekst „Króla zwierząt”, „Węża”, „Trzech psów” i „Papugi” oraz dodał współczesny kontekst. Karolina Porcari ulepiła z tej gliny interesującą, skomplikowaną i miejscami okrutną przypowieść o walce z własnymi lękami, o umiejętności bronienia tego, co dla nas ważne oraz o poszukiwaniu swojej płciowości. Wszystkie te tematy są szczególnie bliskie współczesnej, często zagubionej młodzieży, do której kierowany jest spektakl. (…). Teatr Powszechny jak zwykle wysoko stawia poprzeczkę widzowi. W ascetycznej scenografii Łukasza Błażejewskiego (…) przemieszcza się czworo aktorów. Towarzyszy im grana na żywo muzyka Huberta Zelmera, która umiejętnie buduje atmosferę, czasem potęgując napięcie, a czasem uwalniając je zabawnymi wtrętami. Dawno już nie widziałem spektaklu, w którym muzyka byłaby niemal dodatkowym aktorem, nie tylko ilustrując, ale i komentując wydarzenia. Widownia umieszczona po obu stronach małej sceny obserwuje teatr ciała, ruchu, a nade wszystko słowa. (…). Karolina Porcari z zespołem zrobili wszystko, by treść była dla odbiorców aktualna i atrakcyjna, by dotykała spraw dla nich ważnych, by czuli, że ta opowieść jest po części o nich. I jeśli nawet kilku młodych ludzi po spektaklu nabierze pewności siebie, nauczy się tolerancji, czy uwierzy w drzemiące w każdym „supermoce”, to znaczy, że warto było tę historię opowiedzieć.
    Marek Zajdler, „Nasz Teatr”

repertoire

Wczytywanie...