Hymn do miłości
- reżyseria — Marta Górnicka
- premiere — 21 january 2017
- duration — 50 min
- place — Big Stage
„Hymn do miłości” to spektakl o Europie, która zwiera szyki. Kolejne narody podnoszą okrzyk: Oddajcie nam nasz kraj! A Polacy gorliwie stają w tym chórze.
To też spektakl o tym, że każdy naród lubi zapominać. A ludzie-bomby są już tak wkurzeni, że wybuchają. I w ten sposób wszystko się powtarza.
„Hymn do miłości” zamyka europejski tryptyk reżyserki wokół „Matki Courage”. Obraz orkiestry grającej w obozach Zagłady i temat Holokaustu staje się dla Górnickiej punktem wyjścia do poruszenia wątków narastających w Europie tendencji nacjonalistycznych i kryzysu migracyjnego. W libretcie do „Hymnu do miłości” reżyserka demonstruje przemoc języka dzisiejszej polityki: sięga po szerzący się w Internecie język nienawiści, cytuje wypowiedzi fundamentalistycznych bojowników i terrorystów (m.in. fragmenty 2083. Europejskiej Deklaracji Niepodległości – manifestu Andersa Breivika, przemówienia przywódcy ISIS Abu-Bakra i Bin Ladena), wystąpienia polityków, i zderza je z popowymi piosenkami i frazami patriotycznych pieśni. Wykorzystuje muzyczne i rytualne struktury, przywołuje pieśni narodowe i fragmenty liturgii, żeby zapytać, gdzie prowadzi nas zlepiająca się z nich pieśń.
W chórze śpiewają: aktorzy i aktorki Teatru Polskiego w Poznaniu, aktorzy i aktorki Chóru Kobiet, amatorzy z Poznania, dzieci, dorośli z zespołem Downa, seniorzy.
„Hymn do miłości” został wyróżniony nagrodami za muzykę, choreografię, scenografię oraz kostiumy na 10. Międzynarodowym Festiwalu Boska Komedia w Krakowie (2017). W rankingu miesięcznika „Teatr” „Hymn do miłości” został uznany za NAJLEPSZY MUZYCZNY SPEKTAKL w POLSCE w sezonie 2016/2017.
„Hymn do miłości” był prezentowany podczas wielu festiwali teatralnych w Europie m.in.: w Austrii (Festival of Regions w Machtrenk), Grecji (Athens and Epidaurus Festival), Niemczech (Berliner Herbstsalon Festival, SPIELART Festival w Monachium, Lessingtage Festival w Thalia Theater w Hamburgu, ASPHALT Festival w Düsseldorfie, Internationale Schillertage w Mannheim), Francji (SENS INTERDITS w Théâtre des Célestins, Théâtre le Maillon oraz NEXT Festival w Villeneuve d'Ascq), Włoszech (Mittelfest Festival), Holandii (SPRING in Autumn w Utrechcie), Rosji (20. New European Theatre w Moskwie), Szwajcarii (Kaserne Basel, CULTURESCAPES), a także w Polsce w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Dialog - Wrocław oraz Międzynarodowym Festiwalu Boska Komedia w Krakowie.
koproducenci: Fundacja CHÓR KOBIET, Teatr Polski w Poznaniu, Ringlokschuppen Ruhr, Maxim Gorki Theater
partnerzy: Goethe-Institut, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
obsada
- Sylwia Achu
- Anna Andrzejewska
- Maria Chleboś
- Konrad Cichoń
- Piotr B. Dąbrowski
- Tymoteusz Dąbrowski
- Maciej Dużyński
- Anna Maria Gierczyńska
- Paula Głowacka
- Maria Haile
- Wojciech Jaworski
- Borys Jaźnicki
- Katarzyna Jaźnicka
- Ewa Konstanciak
- Irena Lipczyńska
- Kamila Michalska
- Anna Rusiecka
- Filip P. Rutkowski
- Michał Sierosławski
- Ewa Sołtysiak
- Kaja Stępkowska
- Ewa Szumska
- Krystyna Lama Szydłowska
- Kornelia Trawkowska
- Anastazja Żak
twórczynie i twórcy
- reżyseria – Marta Górnicka
- koncept, tekst libretta – Marta Górnicka
- muzyka – Teoniki Rożynek
- choreografia – Anna Godowska
- dramaturgia – Agata Adamiecka
- scenografia – Robert Rumas
- kostiumy – Anna Maria Karczmarska
- lalki – Konrad Czarkowski (Kony Puppets)
- reżyseria świateł – Artur Sienicki
- produkcja – Izabela Dobrowolska, Agnieszka Różyńska
- asystent reżyserki – Arnold Prządka
- asystentka choregrafki – Anna Krysiak
- asystentka kostiumografki – Agnieszka Majkutewicz
- asystentura i konsultacja muzyczna – Joanna Piech-Sławecka
- kierownik techniczny – Andrzej Szwaczyk